粤剧名曲（帝女花）
十大经典粤剧名曲
十大经典粤剧名曲：
1、《三娘教子》
主要角色：王春娥、薛保、薛倚哥
《三娘教子》是广东地区非常有名的一首粤曲，它是根据明朝末年清朝初年一位戏曲家小说家，李渔的著名《无声戏》改编而来的，讲述的是王春娥、薛保和薛倚哥的故事，整体的故事围绕着自食恶果这个主题展开。
2、《三下南唐》
主要角色：狄青、杨怀玉
《三下南唐》是广东地区一个被虚构而成的粤曲，主要的故事背景设定在宋朝时期，狄青让自己的儿子出任大帅，然后和杨家产生的恩怨纠葛，期间还有穆桂英挂帅的故事，女英雄穆桂英非常有名。
3、《斩二王》
主要角色：罗品超、陈大卫
《斩二王》是广东地区一个非常受欢迎的粤曲戏剧，这个粤剧整体是采用叙述性的手法表达出来的，所以观众们能够很容易接受并且看懂，没有太多特殊的唱段，但是以失手打皇帝的手法表达了艺术手法。
4、《再重光》
主要角色：不详
《再重光》广东地区一个比较传统的粤曲戏剧，这个粤剧是出自于《新江湖十八本》，在清朝年间非常的有名，许多戏台都使用的是《新江湖十八本》这个本子，但是此戏曲随着时间流逝而流失。
5、《七国齐》
主要角色：不详
《七国齐》也是出自于《新江湖十八本》的一个的粤曲戏剧，该戏剧随着本子的流失而不见，主要讲述的是中华民族历史上七个国家的历史，韩国、赵国、魏国、楚国、燕国和齐国还有秦国。
6、《黄花山》
主要角色：李瑞廷、姜云龙
《黄花山》是广东地区一个经常被演出的粤曲戏剧，该粤剧又被叫做为《太师回朝》，主要讲述的是黄花山寨主李瑞廷，下山结识了英雄姜云龙，然后和武艺高强的他一起揭竿起义的故事。
7、《黛玉葬花》
主要角色：林黛玉
《黛玉葬花》是非常经典的一个粤曲戏剧，根据我国四大名著之一《红楼梦》其中的篇章衍生而来的，讲述的是林黛玉因为借住在贾府，看到落下的花朵产生忧郁的情绪，便做出了埋葬落花的举动。
8、《帝女花》
主要角色：长平公主、周世显
《帝女花》是广东地区一个由戏曲大师唐涤生创作出来的粤曲戏剧，该故事的背景设定在明朝年间，通过讲述长平公主与周世显两人悲剧的爱情故事，从而烘托出当时明朝年间的衰败。
9、《紫钗记》
主要角色：李益、霍小玉
《紫钗记》是一段汇聚了悲欢离合和爱情故事的粤曲戏剧，该粤剧也是又戏曲大师唐涤生根据著作《紫钗记》改编而来，讲述了一位诗人和一位流落风尘之地的女子，两人之间的爱情故事。
10、《梁祝》
主要角色：梁山伯、祝英台
《梁祝》是中国人民耳熟能详的一个爱情故事，是中国四大民间爱情故事之一，该粤曲也是根据该故事改编而成的，主要讲述的是女扮男装的祝英台，在书院和善良的梁山伯相爱，最终抵不过家庭的反对，双双殉情化为蝴蝶。
粤曲八大名曲是什么？
粤曲的早期曲目大都来自粤剧“班本”，到“师娘”时期，开始积累起本身特有曲目，代表性作品为“八大名曲”，即《百里奚会妻》《辨才释妖》《黛玉葬花》《六郎罪子》《弃楚归汉》《鲁智深出家》《附荐何文秀》和《雪中贤》。
民国时期有影响的代表性节目，有《夜战马超》《武松大闹狮子楼》《岳武穆班师》和《风流梦》《再折长亭柳》《潇湘夜雨》等。
20世纪后半期新编演的代表性节目，有所谓的“羊城新八景”即《双桥烟雨》《罗岗香雪》《鹅潭夜月》《东湖春晓》《珠海丹心》《江陵旭日》《白云松涛》《越秀远眺》和《牛皋扯旨》《周瑜写表》《秦琼卖马》《穆桂英挂帅》《花木兰巡营》《蔡文姬归汉》《阮玲玉》《广陵绝响》等。
相关其他内容：
曲艺价值
19世纪诞生于珠江三角洲地区的粤曲，是一个只有一百多年历史的新兴曲艺曲种。粤曲在形成曲种的过程中受到民族民主主义思潮的影响，并承袭了近代岭南文化“折衷中西、融合古今”所蕴含的各种特性，尤其具有岭南文化的开放性和兼容性，较少保守性和凝固性；
敢于和善于从古今中西文化艺术中汲取营养，经过消化而为己所用，使曲种得以迅速发展壮大。粤曲既具有传统曲艺的特征和韵味，又具有较浓郁的地方特色和时代气息，具有很高的艺术研究价值。
以上内容参考：百度百科——粤曲
粤剧名曲有哪些
1、《牡丹亭惊梦》
戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。
在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。
2、《帝女花》
《帝女花》是1957年首演的一场粤剧的名称。作者是唐涤生。本剧背景是明末崇祯六年，国势积弱多年，崇祯帝虽欲励精图治，但因饱受沉重压力，用人不当，国势日益衰弱。戏曲讲述长平公主与周世显的悲情爱情故事。
3、《紫钗记》
粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。
4、《蝶影红梨记》
《蝶影红梨记》，香港剧作家家唐涤生据元朝张寿卿原著《红梨记》改编的不朽之作，1957年香港仙凤鸣剧团搬上舞台，由已故任剑辉和白雪仙领衔演出。
5、《柳毅传书》
柳毅传书又称柳毅奇缘，是一个古老的中国民间爱情传说故事。依据李朝威《柳毅传》改编的戏剧经典剧目。
粤剧经典曲目有哪些？
粤剧经典曲目有：
1、《帝女花》
2、《紫钗记》
3、《西楼错梦》
4、《白燕迎春》
5、《牡丹亭惊梦》
6、《三笑姻缘》
7、《李后主》
8、《昭君公主》
9、《雷鸣金鼓战笳声》
10、《梦断香销四十年》
11、《柳毅传书》
12、《楼台会》
13、《九天玄女》
14、《山伯临终》
15、《客途秋恨》
16、《三看御妹》
17、《醉打金枝》
18、《昭君出塞》
19、《蝶影红梨记》
20、《血溅乌纱》
粤剧的特点：
粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。
在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。
武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。
舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别：唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。
平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。
剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
男的唱得比较平稳、低沉，有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。
粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。
武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。着名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。